Componiendo canciones (22) Lennon y McCartney

John Lennon y Paul McCartney son los grandes maestros de la composición en el mundo del rock. Dos muchachos de Liverpool que a base de aprender el oficio de compositores, fijandose en sus maestros (Chuck Berry, Little Richards, Buddy Holly, Carl Perkins, Smokey Robinson, Lamond Dozier, Brian Holland, Roy Orbison, etc), retandose y ayudandose mutuamente hicieron de su musica la mas influyente de las ultimas cuatro décadas de rock and roll (no hay que olvidar tampoco a George Harrison como compositor), generaron una verdadera revolución cultural y le dieron un sentido artístico a la musica pop.
El otro dia hablaba con un amigo del antagonismo entre lo comercial y la calidad (que supuestamente no vende) y comentabamos el que muchos roqueros españoles y sudamericanos se pasaran a los ritmos latinos para ganar en comercialidad. Yo le dije: ¿hay alguien en el mundo de la musica mas comercial que los Beatles? y sin embargo siempre hicieron lo que les dió la gana.
Aparentemente el Album Blanco fué un suicidio comercial en su momento; lleno de experimentos y demasiado ecléctico (hasta George Martin les recomendó que lo redujeran a un solo LP sencillo) pero hoy en dia es considerado el preferido de muchos musicos cuando eligen su album preferido de los Beatles.
El mismo George Martin explica en la biografia de John Lennon y escrita por Philip Norman como componian Paul Y John:
"Paul sacaba una melodía del piano o la guitarra y luego pensaba "¿Qué letra puedo ponerle?" John desarrollaba más bien las melodías sobre la marcha. Por lo general construía una canción sobre una estructura de acordes que iba rasgueando y encontrando en la guitarra hasta tener una secuencia interesante. Después de eso, la letra era más importante que todo lo demás. Solían salirle muchas veces haciendo un monotono, una sola nota que iba interrumpiendo al ritmo de las palabras. Nunca arrancaba componiendo una melodía y poniéndole una letra. Pensaba siempre la estructura primero, el contenido armónico de la letra, y luego la melodía salía de ahí"...

Componiendo canciones (21) Abba y el poder del pop

¿Existe un grupo que combine despues de Los Beatles la calidad con la comercialidad? ¿que tenga tantos numeros unos en todo el mundo? ¿que triunfen igual en Alemania, Japon, Australia, USA o el difícil mercado inglés?
Si existió y ese grupo se llama Abba. Y dominó la decada de los 70 y los 80...y aun despues de su separación ganan batallas como el Cid Campeador...
Dos excelentes voces femeninas (la rubia Agneta, la morena Ann-Frid), pero sobre todo dos excelentes compositores que sabian perfectamente lo que era un gancho melódico, el poder de un gran riff, la cantabilidad de un buen estribillo o el impacto de un buen título.
Sorprende al oir las canciones hoy en dia lo sólido de las melodías, lo buenos que son los gimmicks o ganchos melódicos. La base de piano de "Ring Ring" que luego utilizarian Supergrass en su primer single "Alright". Las contramelodias de piano en "Waterloo" y la melodia vocal tan alegre sobre la base de rockanroll, la nostalgica tonada de "Fernando" con el bajo contestando a las voces y la intro con aires incaicos; los ritmos y pianos de "Dancing Queen" siempre utilizando una melodia triste a pesar de que utilizan ritmo disco; la fabulosa intro de piano y guitarra electrica de "Mamma Mia" y el estribillo donde solo están voces y piano; la melodia inicial cuasi clásica de "S.O.S" mezclada con la urgencia del puente de la canción. Definitivamente las canciones de Abba son un tratado completo del mejor pop.

¿Y como componian estos genios?.
No tenian un método muy complicado: por lo visto Benny Anderson el barbudo pianista tocaba melodias en su teclado y Borjn Ulvvaeus, el barbilampiño guitarrista tocaba acordes.

"Nuestro método de componer, ya que ninguno de los dos sabia música -dice Benny- era que yo le lanzaba melodias y él a mi acordes. Sobre esto componiamos la base melódica y siempre nos ha funcionado bastante bien. La letra era lo mas dificil. Asi que primero interpretamos el tema haciendo onomatopeyas y palabras lógicas sin sentido. Menos mal que las paredes del apartamento eran gruesas, si no, tal vez nos habrían mandado al manicomio..."
A pesar de ser tan prolíficos Benny opina que solo con el trabajo nacen las canciones: "nunca me ha llegado la inspiración en la calle, siempre ha sido después de horas y horas sentado ante el teclado..."
"Sobre las melodias hechas por Bjorn y por mi, surgía una letra apropiada o Stig (colaborador y manager) nos presentaba una letra suya. si algún aspecto del tema no gustaba, era rechazado de plano." "Hay muchas buenas canciones que no pasaron los controles"
Lo que mas me llama la atención de muchos de los títulos de las canciones de Abba era que se pudieran entender en cualquier idioma: Ring ring, Mamma mia, S.O.S., Fernando, Waterloo,etc. lo que deja claro su vocación internacional desde el principio de su carrera.
Benny decia en una entrevista :"Cerca de un tercio de las canciones que Bjorn y yo hemos escrito, han sido éxito...pero esas canciones tuvieron la suerte de no haber sido visadas pero un jurado de expertos, sino por millones de compradores en todo el mundo".
Larga vida a Abba.

Componiendo canciones (20) A vuelta con las letras de las canciones

Este pasado domingo El Pais Semanal hacia un excelente reportaje sobre el enorme poeta Miguel Hernández, y entre todos los articulos destacaba uno de Serrat sobre las relaciones entre poesia y musica, poesía y canción, y sus experiencias trabajando con poetas vivos y muertos. Muy interesante las reflexiones del maestro de compositores Joan Manuel Serrat sobre el hermanamiento de palabra y música:
"No toda la poesía vale para ser cantada. Cierto que a todo se le puede poner música y que todo puede ser cantado, desde la guía telefónica hasta el manual de instrucciones de un lavavajillas, pero es dudoso que textos de este calado alcancen a conmover a un auditorio como se espera de una buena canción.
Por lo general y salvo excepciones, una buena letra de canción tiene una estructura, un ritmo, una rima, un murmullo que la mece y la transporta mansamente hasta el oído, donde un argumentario manejado con sensibilidad se encargará de acercarla al corazón.
Luego está la música, pero eso ya es otro cantar.
No toda la poesía vale para ser cantada, ni todos los poetas sirven para escribir canciones.
A lo largo de más de cuarenta años de dedicarme a este oficio y de haberlo intentando de maneras varias, incluyendo tentativas de colaboración con plumas contrastadas y brillantes, en alguna ocasión me sorprendió la simpleza de los textos con la que algún reconocido hombre de letras respondió a mis requerimientos de escribir canciones en complicidad. Quizá el vate, convencido de antemano de que la canción popular no pasa de ser un arte menor mas cercano al alfarero que al escultor, cayó en el pecado que denunciaba Antonio Machado: despreciar cuanto se ignora, aunque también cabe la posibilidad de que el buen hombre no supiera hacerlo mejor. Bien sea por lo uno o por lo otro, mi experiencia me reafirma en que de la misma manera que detrás de un buen autor de canciones no hay necesariamente un buen poeta, tampoco al revés o viceversa.
Afortunadamente, también existen García Lorca y Rafael de León y Manolo Vázquez Montalbán y Mario Benedetti, por citar algunos magníficos letristas de canciones por derecho y, al tiempo, buenos poetas como muestra de que entre poesía y canción no media una frontera clara.
A este grupo de poetas manifiestamente musicales corresponde Miguel Hernández. Versos de rima clara y cadencioso ritmo que vienen de fábrica con la música puesta. Poesía escrita para ser cantada..."
Chapeau Joan Manuel, no se puede decir ni mas alto, ni más claro.

Componiendo canciones (19) The Smiths y su primer disco

En una Inglaterra tatcheriana dominada por el tecno-pop y los Nuevos Románticos surgen The Smiths, un grupo de Manchester dispuestos a reivindicar el pop de guitarras mezclado con la mas emocionante poesia urbana.

El grupo giraba en torno al dúo: Steven Morrissey (un antiguo fan de los New york Dolls y poeta aficionado que será el letrista y el cantante ) y Johnny Marr, el compositor de la musica y que pronto se revelará pesar de su juventud (21 años) como un guitarrista seguidor de la tradición pero al mismo tiempo revolucionario en el concepto y tratamiento de los arreglos de guitarra.

Johnny Marr había aprendido sus primeros acordes a los 12 años. Era un fiel seguidor de T.Rex, Neil Young, Bo Didley, George Harrison y de la nueva ola neoyorkina (Patti Smith, Television, Talkin Heads). A todo esto sumaba una devocion por el guitarrista de Chic, Nile Rogers y por determinados guitarristas del folk britanico.

Despues de formar parte de un par de combos punks y recibir algunos lecciones de Billy Duffy, futuro guitarrista de The Cult, decide ir al encuentro de un extraño personaje del que le habian hablado y que vivía encerrado en su casa escribiendo poemas y viendo peliculas antiguas. Desde este primer encuentro Marr y Morrissey acuerdan quedar para componer canciones para otros artistas al modo de unos Leiber-Stoller modernos, pero Johnny viendo los progresos de Morrissey como cantante le anima a formar juntos una banda. Para ello eligieron el nombre mas vulgar, realista y sencillo que se les ocurrió: The Smiths que era como decir Los Pérez o Los García en España.

El siguiente paso eran conseguir una sección rítmica competente. Para el puesto de bajista Johnny pensó en un antiguo amigo de Manchester, Andy Rourke que ya habia militado en alguna de las bandas de adolescencia de Johnny. Andy Rourke se revelará como un bajista muy elegante, capaz de pulsar un energico tema funkero ("The Headmaster Ritual") o también de adornar la canción con contramelodias al mas puro estilo maccartniano como es el caso de "Heaven Knows Im Miserable Now".


Para el puesto de bateria pensaron en el miembro de un oscuro grupo punk de Manchester: Mike Joyce, capaz tambien de tocar la percusión desde lo mas enérgico hasta la balada mas comedida.

A finales de 1983 lanzan lo que será su primer single "Hand in glove", un tema basado en los arpergios de acorde mayores do y re, remarcada habilmente por una serie de breaks sincopados de bateria-bajo-guitarra, adornada además con una intro de armónica (cortesia de Johnny Marr). La melodia vocal es de una tristeza infinta y habla de un amor único e imposible: " No, este amor no es un amor cualquiera... este es distinto"

En la cara B de este single una cancion con un gran riff guitarrero con una pizca de distorsión:" Handsome Devil". Una canción que será polémica por su letra.

A partir de aqui The Smiths seguiran una politica que ya habian ensayado The Beatles en los años 60. Los singles y los Lps tendran vida independiente y rara vez los singles seran publicados en los discos grandes.

Otra novedad seran las portadas de todos los singles y Long Plays diseñadas por Morrissey y con fotografias en blanco y negro de alguna rara pelicula antigua y convenientemente viradas hacia algun color. En el caso de este primer disco hacia un rosa fuerte, que junto al torso desnudo del actor Joe D'Alessandro en seguida llaman la atención.

El segundo single de The Smiths si que causará¡ un gran impacto, no solo en Inglaterra sino en toda Europa: "This Charming Man" con su impresionante intro de guitarra ritmica sincopada y reminiscente del afrobeat. A todo esto le sigue unas lineas de bajo funky que llevan el peso de la canción mientra Johnny Marr va llenando la cancion de arpegios y mas arpegios ultramelódicos y cristalinos con su Rickenbaker 330 Jetglo. Morrissey mientras tanto canta una arrebatadora melodía de corte meláncolico.
Recuerdo cuando lo escuché por primera vez en Radio 3. Solo me dieron ganas de salir corriendo a la tienda de discos mas cercana y hacerme con el disco. No sé si han experimentado esa sensación... "This Charming Man" no salió en el LP original pero si lo hara¡ posteriormente en las ultimas reediciones del cd.

El disco The Smiths naturalmente fué uno de los discos mas importantes del año 84, pero su valor real radica en la influencia que ejerció en generaciones de guitarristas posteriores. Noel Gallagher cuenta el impacto que le supuso cuando vió en la tv a un jovencisimo Johnny Marr con su corte de pelo a lo Brian Jones y su Gibson 335 Cherry Red con vibrato bigsby. Ese dia Noel decidió que queria ser guitarrista de rock.
Importantes guitarristas actuales como Bernard Butler o Colin Greenwood de Radiohead lo citan entre sus principales influencias.
Este aspecto visual tambien es de destacar en las apariciones publicas de The Smiths. Johnny Marr siempre aparecerá en los conciertos o videos con guitarras "clásicas": Telecasters con bigsby, diversas Grescht, Les Pauls, Rickenbackers, Stratos. Johnny reivindica el valor de las guitarras antiguas no solo como productoras de sonido sino como iconos visuales del rock.

Otra curiosidad en el estilo guitarristico de Johnny Marr es la ausencia de solos. Su originalidad radica en las texturas que crea con las guitarras rítmicas, las afinaciones alternativas y el uso de sencillos motivos melodicos mediante el arpegio. Para Johnny la guitarra siempre esta al servicio de la canción. Con mucha razón la revista americana Guitar Player le calificará años mas tarde de guitarrista anti-héroe. (en el ultimo disco de estudio de The Smiths, Johnny se permitió un solo muy sencillo en el tema "Paint A Vulgar Picture"). Johnny Marr demuestra además ser un gran armonicista, un mas que competente pianista y un magnífico arreglista de cuerdas en los posteriores discos de The Smiths.

El disco comienza con "Real around the fountain": Ritmo de balada y preciosa melodia vocal, adornada por los arpegios limpios de las guitarras y un cautivador piano a cargo de un entonces desconocido Paul Carrack. Johnny comentaba en sus primeras entrevistas que aprendió a orquestar las canciones tratando de emular con la guitarra los metales en los viejos discos de los Four Tops y The Temptations.
"Real around the fountain" parece a primera vista una canción convencional de cuatro acordes: LaM-MiM-ReM-Fa#m, pero la canción tiene truco: Johnny habilmente le coloca una cejilla en el 2º traste a la guitarra, transformandose la tónica ahora en SolM, con lo cual la posibilidad de adornar los arpegios se amplifica y esto lo saben de memoria los musicos de country.

"You everything now" es un corte de tintes funkys con una melodia rabiosa de Morrissey. Lo mejor de este tema sucede en el estribillo: De los rasgeos de guitarra se pasa a una serie de intrincados arpegios que le dan a la cancion la originalidad que le faltaba a las estrofas. De nuevo los acordes son transportados a fa#.

"Miserable lie" comienza con unos acordes bastante sencillos para cambiar a mitad de la cancion el espiritu de la misma, merced a unos ritmos psicobillies, habilmentes remarcados por el contundente ritmo del bajo-Batería.

"Still ill" es una de las canciones mas curiosas y originales del disco y que coloca a Marr como un guitarrista con voz propia: la cancion gira a traves de unos arpegios sincopados de rara belleza, creando con la guitarra una melodia propia, independiente de la melodia vocal. La pasional letra de Morrissey hace el resto "no, no podemos aferrarnos a los sueños, a los viejos sueños...¿Rige el cuerpo a la mente o la mente al cuerpo?...no lo sé"...

"I dont owe you everything" es quizás la canción mas sesentera del disco con unas guitarras que son puro jingle jangle. No en vano Sandie Shaw la versioneará¡ unos meses después con The Smiths al completo en la instrumentación.

"What diference does it makes" es el tema mas rockero del disco con su riff distintivo que aparece a lo largo de toda la canción. Sin embargo lo mejor de ella es el entretejido de guitarras que consigue Marr y que sobre todo se aprecia en el ultimo minuto de la canción. Las texturas guitarreras a base de varias pistas, que Johnny consigue en esta canción son impagables.

Johnny Marr explicaba años mas tarde lo mucho que le debe al productor de este disco John Porter, antiguo bajista de Roxy Music. Según Marr, John Porter le dedicó todo el tiempo posible a la grabación de las diferentes pistas de guitarras; probaturas con diferentes microfonos, amplificadores (preferentemente el Fender Twin reverb y el Roland Jazz Chorus 120) y la distancia y altura entre estos.

John Porter no entendía como otros productores le dedicaban 3 y 4 dias a grabar y sonorizar una bateria y a las guitarras se las dejaba para los ultimos dias y a toda prisa. Porter le comentaba a Johnny que si este era un disco de guitarras lo normal era dedicar el mayor tiempo a ellas.

En definitiva The Smiths es un disco que marcará una época y cuyos ecos llegan hasta la música que se hace en estos momentos. El primer disco de The Smiths es un disco aparentemente muy convencional pero que encierra muchas enseñanzas que no se captan a la primera y eso es mucho decir cuando te compras un disco.

Componiendo canciones (18) Keith Richards habla de sus métodos compositivos

"No escribo ninguna autobiografía . Escribo canciones, no un diario. No desnudo mi alma, solo intento destilar sentimientos y experiencias por los que he pasado a lo largo de mi vida y que sin duda son también los de mucha gente, e intento evocarlos. Las únicas canciones que me interesan podrían significar algo para cualquier persona.
Ahora puedo extraer muchas cosas de mi vida. Puedo pulsar una emoción, se combinarla mejor. La vulnerabilidad es interesante. Siempre me gusta sugerirla, porque todo el mundo la tiene. Si tu puedes abrirte, también puedes hacer que los demás lo hagan...
En realidad no escribes cada canción como una pieza cerrada en si misma. Creo que la provocación y el misterio son mas poderosos e importantes. Es un poco como la vida , no estas seguro de lo que está pasando pero sigues adelante.Se trata de aceptar las cosas. Mis canciones hablan de donde tocar la fibra y de cuando hacerlo y no saber, del desconcierto..

Hay músicos que ponen caras raras cuando fallas una nota. Yo me alegro cuando sucede y pienso "Espera, esta podría ser el nacimiento de una nueva canción". Analiza tus errores, aprende de tu errores. Las canciones son bebes a los que alimentas lo mejor que sabes y los vas viendo crecer...

Escribir canciones es una práctica peculiar...estoy convencido de cuando eres artista captas cosa para las cuales has adquirido cierta sensibilidad.. Desarrollas otro sentido. Te crecen antenas. Eso es todo. Me siento como una antena. Las canciones ya están zumbando por la habitación y yo recibo y transmito. Me siento y toco mis canciones favoritas de Buddy Holly y Otis Redding, con la guitarra o con el piano, y con un poco de suerte de pronto sucede y surge algo. Tu eres la trasmisión pero vas buscando tu propia senda. De hecho las mejores canciones suelen surgir de accidentes...

Para mi sin duda la mayor aportación de Andrew Loog Oldham a los Rolling Stones fué encerrarnos a Mick y a mi en la cocina durante un dia y una noche y decirnos: "No los voy a dejar salir hasta que tengais una canción..."Nos lo dejó bien claro: ¡No podeís depender de otros compositores, de otras personas, para todo el material que necesiteis! A partir de ahora cada vez sereis mas dependientes. asi que empecemos ya. Cualquiera puede escribir una canción de pop".
Aquello nos impactó. Ni siquiera nos lo habiamos planteado. Andrew nos obligó literalmente a escribir canciones. Mi primera reacción fué "¿quien te has creido que soy, John Lennon?". En aquella época escribir canciones era trabajo de otro. Mi trabajo era tocar la guitarra y eso era todo lo que quería hacer. Tenía tanto de compositor como de físico nuclear. Era un campo de operaciones diferentes. Pero Andrew me demostró que si sabes tocar un instrumento, puedes escribir una canción...

Del libro de Victor Bockris "Keith Richards, Biografía desautorizada" Editorial Global Rythm

Componiendo canciones (17) Decálogo para compositores de rock ( folk o pop)

La semana pasada se me ocurrió hacer un decálogo o lista de consejos para compositores de pop a la manera de los decálogos que han hecho varios escritores (Monterroso, Quiroga, Vizinczey, Ray Bradbury, Onetti) para ayudar a escritores jovenes como guía y ayuda a la hora de empezar a escribir.
Lo que pretendo hacer es trasladar esa serie de consejos para escritores al territorio de la música (a ver si yo me los aplico tambien...)
El ámbito de la composición y la creatividad es un terreno siempre frágil y huidizo, y el que hayas compuesto una canción medianamente buena no te garantiza que vayas a componer otra igual de buena: vuelves a partir de cero.
Así que una guía para empezar a desbloquearte cuando estas en un momento en que no se te ocurre nada siempre viene bien.

1.- Cree en el maestro (Lennon, McCartney, Dylan, Reed, Silvio, Bolan, Brian Wilson, Morrissey, Johnny Marr, Tom Waits, Ray Davies, Neil Young, etc) como en Dios mismo.

2.- Resiste cuanto puedas la imitación pero imita si el influjo es demasiado fuerte.

3.- No busques ser original, el ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

4.- No sigas ninguna moda, abjura del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

5.- No te limites a oir los discos ya consagrados (Abbey Road, Blonde on Blonde, The Queen is Dead, Pet Sounds, Dark side of the Moon, ) , Nick Drake no tuvo ningún exito cuando salieron sus discos, hoy dia está considerado un genio.

6.- Escucha las caras B (Eso hacían Los Beatles en Hamburgo y Liverpool para diferenciarse de los otros grupos)

7.- Al componer uno recuerda que está vivo y que eso es un privilegio.

8.- No hagas canciones pensando en la crítica, en los amigos o en los parientes, en la dulce novia o en la esposa. Ni siquiera en el oyente hipotético.

9.- Componer es una forma de supervivencia.

10.- Si no tocara la guitarra (o el piano) todos los dias uno acumularía veneno y empezaría a morir o a desquiciarse, o las dos cosas.

(Bueno amigos, hasta aqui el decálogo, ahora seguimos para premio de bingo...)

11.- Uno tiene que mantenerse borracho de música para que la realidad no lo destruya.

12.- El primer deber de un compositor es la efusión: ser una criatura de fiebres.

13.- En la rapidez está la verdad. Cuanto mas deprisa escriba una canción mas sincero seré.

14.- No desdeñes ningún tema a la hora de hacer una canción. Roba si es necesario.

15.- No persigas el éxito. El éxito acaba con muchos buenos compositores.

16.- Hay ideas en cualquier lugar.

17.- Me fascinan los viejos.

18.- En los libros de poesía hay ideas por todas partes.

19.- Todo lo que se hace hay que hacerlo con entusiasmo.

20.- Soy esa rareza de feria, el hombre con un niño dentro que lo recuerda todo.

21.- Para alimentar a la musa es preciso haber pasado hambre de vida desde niño.

22.- Si todo esto parece mecánico no lo es. Me guían las ideas. Cuanto mas hago, mas quiero hacer. Uno se vuelve voraz. Le entran fiebres, conoce júbilos.

23.- Creo firmemente que la cantidad redunda en la calidad.

24.- La cantidad da experiencia. Solo de la experiencia surge la calidad.

25.- No hace falta que te deprimas. No hace falta que te preocupes. No hace falta que empujes. Las ideas te siguen. Cuando bajen la guardia y esten lista para nacer; me doy la vuelta y las atrapo.

26.- No hay nada que fracase, todo continúa. Se ha hecho el trabajo. Si esta bien uno aprende. Si está mal aprende más todavía. El unico fracaso es detenerse. No trabajar es apagarse. No trabajar daña el proceso creativo.

27.- Deberíamos recordar que la fama y el dinero son dones que se nos otorgan solo "después" de que hayamos brindado al mundo nuestros dones mejores, nuestras verdades solitarias e individuales.

29.- La flecha debe volar hacia un objetivo que nunca hay que tener en cuenta.

Añado unos cuantos mas obra y gracia del compositor argentino Charly García

30.- Hacer una canción es muy facil o imposible

31.- Componer es matemática pura. A mi me interesa la fórmula.

32.- La letra es generalmente un complemento de la música.

33.- Si uno escribe solamente lo que le pasa, es periodista.

34.- Basicamente oomponer es como pintar, es usar un espacio, es como dibujar.

35.- No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel "si le pones un revolver en la cabeza a alguien que quiera componer, es capaz de hacer una canción"

36.- Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que solo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: estan mal hechos. Hay veces que dos mas dos son cuatro.

Componiendo canciones (16) Bob Dylan sobre el proceso de escribir canciones

"Una canción es una experiencia; no hay necesidad de entender las palabras para entender la experiencia , y el intentar entender el significado concreto de las palabras puede destruir el sentimiento de la experiencia como un todo"

"las canciones no son mas que imágenes de lo que veo, atisbos de cosas, la vida quizá, tal y como se desarrolla a mi alrededor. No se limitan a ser palabras que se oyen. Estan desgarradas entre cosas distintas y la guia para el oyente está en el título de la canción"

"Las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar algunas canciones es escuchar algunos pensamientos".

"La verdad es que la motivación es algo que desconoces detrás de las canciones. Sea la canción que sea nunca sabrás que motivación había.
Es agradable ser capaz de ubicarte en un entorno en el que puedes aceptar completamente todo el contenido inconsciente que te llega por los procedimientos internos de tu mente. Y bloquear toda la posibilidad de controlarlo...
Edgar Allan Poe debía hacer eso. Las personas que son escritores dedicados. Pero en general hoy la gente obtiene su información de la televisión o por algún medio que impacte tus sentidos.
Tienes que ser capaz de sacar los pensamientos de tu cabeza.
Ante todo hay dos tipos de pensamientos en tu cabeza: hay pensamientos buenos y pensamientos malos. Ambos pasan por tu mente. Algunas personas tienen mas de unos que de otros. Con todo, lo superan. Tienes que ser capaz de ordenarlos si quieres ser un cantautor, si quieres ser un cantante. Tienes que desprenderte de todo el lastre. Tendrías que ser capaz de desembarazarte de todos los pensamientos porque no significan nada y no hacen mas que tirar de ti.
Luego puedes hacer algo a partir de cierta supervisión de la situación. Cuentas con algún tipo de lugar desde donde puedes ver , pero sin que te afecte. Donde puedes aportar algo al asunto...
Componer canciones es como tomar algo de otro lugar que está siempre a un paso. No hay nada preestablecido. No hay reglas. Por eso resulta tan atractivo..."

"Intento componer la canción cuando me llega. Intento sacarla entera...Porque si no la coges entera nunca llegaras a cogerla. Por eso es lo de que los mejores tipos de canciones que uno puede escriobir se le ocurren a uno en habitaciones de motel y en los coches...lugares provisionales todos ellos. Porque no tiene uno mas remedio que hacerlo"

"A veces me resulta divertido rimar. Es como un juego. Ya sabes te sientas...Es como mentalmente...mentalmente...te produce emoción. Resulta emocionante rimar algo que puedas pensar que nunca antes se había rimado..."

"Bob Dylan. Las palabras". Vicente Escudero. Editorial Júcar.
"Dylan sobre Dylan" Jonathan Cott. Ed.Global Rhythm